Ik haal mijn inspiratie uit de natuur. Weidse landschappen, waterpartijen met interessante reflecties, planten en bloemen vormen vaak het uitgangspunt voor mijn olieverfschilderijen. Wat mij vooral aantrekt, is een duidelijke lichtinval: zon en schaduw die ritme en structuur geven aan het beeld. In de hectiek van het dagelijks leven wil ik met mijn hedendaagse, kleurrijke schilderijen een moment van rust bieden. Even stilstaan en kijken naar hoe mooi iets kan zijn, juist in zijn eenvoud.

Mijn werk draait om het vangen van een vluchtig moment. Ik schilder graag op locatie (plein air), direct naar waarneming. Buiten schilderen dwingt me snel keuzes te maken: het licht verandert voortdurend en het moment is zo weer voorbij. Ik werk bijna altijd alla prima — nat-in-nat — en bouw een schilderij in één of enkele sessies op, met zowel penseel als paletmes, waarbij de schildertoets zichtbaar blijft.

Ruimtelijkheid en diepte spelen een belangrijke rol in mijn werk. Ik creëer ruimte met licht-donker contrasten, kleurcontrasten en perspectief, terwijl ik tegelijkertijd vlakmatig werk met grote kleurvlakken, versimpelde vormen en zichtbaar materiaalgebruik. Die spanning tussen ruimte en platheid houd ik bewust in stand, waardoor het beeld levendig en open blijft.

Mijn schilderstijl is expressief, ongepolijst en kleurrijk. Ik zoek naar een beeld dat klopt zonder onnodige toevoegingen. Liever karakter dan perfectie. Het spoor van een penseel of paletmes mag zichtbaar blijven — dat is voor mij onderdeel van het verhaal.

Schilderen is voor mij een verslaving geworden en heeft stapje voor stapje steeds meer ruimte in mijn leven gekregen. Na een studie Industrieel Ontwerpen en een loopbaan in marketing ben ik me volledig gaan toeleggen op beeldende kunst. Het is een manier om aandachtig te kijken, en dat wil ik ook aan anderen meegeven: geen grote verhalen, maar kleine momenten die het waard zijn om te zien. Mijn kleurrijke olieverfschilderijen nodigen uit om stil te staan en de schoonheid van het moment te ervaren.